Tentei, tento e tentarei

Quando eu era criança, não havia esta facilidade de conhecer novas músicas e artistas como há hoje, através da internet, e muito do que nós, menores, ouvíamos, era por influência dos nossos pais, para o bem ou para o mal. Felizmente, o meu caso foi o primeiro, o benéfico.

Lembro-me de quando era pequeno e ouvia músicas que eu não entendia, de diversos artistas (Zé Ramalho, Zé Geraldo, Titãs, Engenheiros do Hawaii, Paralamas do Sucesso, Roberto Carlos, Luiz Gonzaga, Fagner etc.), tanto por causa da pronúncia rápida dos intérpretes, quanto pelas metáforas utilizadas nas letras; todavia, ainda assim, sentia-me atraído por elas. O cantor que eu mais gostava era o Raul Seixas; não o compreendia, mas tentava.

Aqui, em casa, havia uma coletânea com vários sucessos do Maluco Beleza, eu escutava-a todos os dias e gostava principalmente de uma canção de melodia triste, mas que, curiosamente, me deixava alegre e esperançoso: Tente outra vez. Diferente das outras letras, essa era simples, eu conseguia entender quase tudo, o que era mais do que “apenas” sentir e seguir o ritmo, embora este e a parte escrita, juntos, motivassem-me a andar (sempre para frente).

Um pouco mais velho, quando eu tinha 12 anos, na sexta série, uma professora, substituta, trouxe uma atividade diferente: no aparelho de som, com um CD (algo que muita gente que nasceu agora desconhece), músicas seriam executadas, e a educadora queria que nós nos movimentássemos conforme o sentimento que surgisse.

Sinceramente, não me lembro das outras canções, apenas tenho vagas lembranças de que algumas eram dançantes, porém, recordo (e este verbo é importante, porque, etimologicamente, ele significa “passar de novo pelo coração”) claramente de que ela, Tente outra vez, foi tocada. Surpreso, feliz, senti-me reconhecido naquele espaço.

Eu sabia que os meus amigos não gostavam do Raulzito, mas durante a execução da música, eles se moveram lentamente pela sala, com os braços abertos, de certa forma, sem sentido, somente porque a professora havia pedido movimentos. Enquanto isso, continuei quieto, apenas ouvindo. Ninguém perguntou o motivo de eu ter ficado parado, mas eu conto aqui, agora: nunca gostei de dançar, sempre acreditei que há canções que não pedem “coreografias”, que a agitação necessária deve ser interna, na mente; e se, na ocasião, eu tivesse sido verdadeiro, teria chorado, porque é o que desejo fazer sempre que ouço tal obra.

Depois, fui até a mestra e perguntei: “Professora, ‘Levante esta mão sedenta e recomece a andar’. ‘Sedenta’ de quê?”, ao que me foi respondido algo que jamais esqueci: “De vitórias”. Esta imagem nunca saiu da minha mente: um punho fechado, pronto para as batalhas da vida; uma forte mão que deseja vencer, que nunca desiste, que sempre tenta outra vez; com ela, termino de escrever estas memórias.

Análise da música "Bullets On The Altar",da banda Almah.

"Bullets On The Altar" é uma música da banda brasileira Almah. Composta por Edu Falaschi, é uma homenagem para as doze crianças assassinadas por Wellington Menezes, na Escola Municipal Tasso da Silveira, em Realengo - RJ, 2011 .

A letra é direta, com algumas questões e afirmações sobre crenças e visões religiosas. Enquanto a música inicia-se como balada (música lenta), em alguns pontos (por causa do conteúdo da letra) torna-se mais "agressiva", para mostrar a indignação do eu- lírico. Agora, vamos à letra traduzida :

Balas no Altar

Nós somos realmente amados?

O que é crença e o que é crime?

Celestial? Fora da mente de alguém?

Pessoas amam, estimam

E acariciam quem elas crucificaram

Como vítimas fingimos chorar.

Tragédia, fim dos dias?

Ou é apenas a cegueira de um homem ?

Lealdade ou fanatismo?

Sem esperança, isso faz sentir-me muito solitário.

Homicídio

Crime

Um tiroteio

Agonia

Você repousa suas balas no altar.

E você morre

E você mata

Morto por dentro

Você revela

Sua aberração sob sua fé.

Tomando sonhos, tomando vidas

Tirando anjos dos braços da inocência

Prioridade, casa da dor!

Está descendo pregos na chuva fria.

Mas eu sinto o fim da tempestade

E o libertar das doze almas presas

Quando vemos as cruzes queimando para aliviar.

Contamos com o desconhecido para deixar nossa culpa de lado

Piedade não irá apagar suas mentiras

Encare a evidência de que Deus é algo para aliviar

O céu é a liberdade e o inferno é aqui.

Tomando sonhos, tomando vidas

Tirando anjos dos braços da inocência

Prioridade, casa da dor!

Está descendo pregos na chuva fria.

Mas eu sinto o fim da tempestade

E o libertar das doze almas presas

Quando vemos as cruzes queimando para aliviar.

Agora eu vejo o fim da tempestade

E vislumbro as doze almas ensinadas

Elas estão livres em algum lugar descansando nas memórias.

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Análise do conteúdo

Começa-se, então, com o eu-lírico fazendo várias questões sobre o que as religiões (pelo menos a maioria) pregam. Somos realmente amados por Deus? Até que ponto  as atitudes por uma crença podem chegar? O que difere um assassinato (crime) por uma questão política, de um assassinato em nome de Deus, religião ou crença? Mesmo com tais atitudes, nós ainda somos seres celestiais, criados pela "mente" de alguém (que é celestial também)?

Depois disso, o eu-lírico começa a descrever as más atitudes humanas (relacionando com a história de Jesus Cristo), mostrando como somos falsos. Diz que crucificamos as pessoas e, depois do feito, acariciamo-las; dizemos que amamos, estimamos e fingimos chorar. Tudo falsidade.

Na terceira estrofe há o questionamento entre o que as pessoas geralmente pensam ou dizem e o que realmente pode ser. Até que ponto a lealdade passa a se tornar fanatismo? Envolvido em tantas questões, o eu–lírico diz sentir a solidão e “puxa” a ponte anterior ao refrão da música. 

Neste ponto, a canção fica mais “agressiva” e relembra o que aconteceu em 2011, em uma escola de Realengo, Rio de Janeiro. O crime, os tiros, a agonia, tudo. Na frase “você repousa suas balas sobre o altar” pode-se pensar na possível ligação que tinha o assassino Wellington Menezes com a religião islâmica.

Na próxima estrofe é dito que, o assassino, ao matar, já mostra que está morto por dentro e coloca para fora o verdadeiro “eu”, no caso, uma aberração que existia por baixo de uma fé.

Assim, ele tirou sonhos, tirou vidas e tirou os anjos (que são as crianças, seres puros) dos braços da inocência — não só as que ele matou, mas as outras que presenciaram a cena e a agonia também, pois é quase impossível alguém esquecer algum acontecimento deste nível depois de ter sobrevivido. Pode-se contar não só com a “inocência” citada, mas com os inocentes também, a saber, os pais e parentes das crianças.

Em meio a tantas coisas ruins, o eu -lírico mostra possuir esperanças (contradizendo-se, pois no décimo verso ele diz não a possuir) e sentir o fim disso tudo, que é quando as doze almas (o número de crianças mortas por Wellington) presas neste mundo se libertam: vemos as cruzes queimarem, ou seja, o assassino pagar pelo o que fez. Mas é dito que as cruzes queimam para aliviar, então, mesmo Wellington pagando pelo o que fez, perdendo a vida, isso não curará a dor dos entes das crianças, apenas a aliviará. Termina-se o refrão.

A partir de agora, a letra começa a mostrar as convicções do eu- lírico, que se mostra ser alguém cético perante os ideais religiosos. Ele diz que não aceitamos a nossa culpa e clamamos por algo desconhecido (Deus) para nos aliviar; ou ainda, como fazem alguns, colocar a razão dos fatos como planos do Divino. E termina por dizer que o céu é a liberdade e o inferno é aqui, afirmando, então, que vivemos no inferno e que é impossível sermos livres nesta vida.

Por fim, repete-se o refrão, mas com mais uma estrofe. Nela, é visto o eu- lírico que não apenas sente, mas que agora vê o fim da tempestade, observando as doze almas, agora, sim, ensinadas a serem livres: livres em algum lugar, mas presas, descansando nas memórias dos que ficaram. 

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Há algumas contradições na letra, no dizer/pensar do eu- lírico, mas isso é normal do ser humano. Somos contraditórios por natureza, pois estamos sempre mudando — algo que condiz totalmente com o ideal do álbum que se encontra a música analisada.

"Bullets On The Altar" faz parte do álbum Motion ("Movimento”, em português), assim que abrimos o encarte do álbum, vemos uma frase em inglês, do filósofo grego Heráclito de Éfeso: "You cannot step twice into the same river, for fresh water are ever flowing on to you", algo como: "Você não consegue pisar no mesmo rio duas vezes, pois águas novas estão sempre fluindo sobre você".

Heráclito nos diz que tudo passa; as águas, quando passam pelo homem que se banha, não são as mesmas, e o homem também não é o mesmo; a tristeza que sentimos, uma hora, irá embora, o mesmo acontece com as alegrias. Assim é a vida.

Embora a letra seja baseada no massacre de Realengo, ela aborda questões muito válidas sobre as religiões e crenças em todo o mundo. Vemos na História muitos casos em que as religiões mataram muitas pessoas e continuam matando até hoje; crimes são cometidos em nomes de crenças e de deuses, em nome da "verdade". Devemos refletir, mudar nossa forma de pensar e agir; escolhermos a vida ao invés da morte.

Análise do clipe e letra da música "I Want Out",da banda Helloween.

"I want out" é uma música da banda Helloween, lançada no álbum The Keepers Of The Seven Keys Part II, de 1988. Embora a letra seja simples, há uma crítica e alguns detalhes que passam despercebidos pelos ouvintes. Em primeiro lugar, vamos à letra traduzida:

 "Eu quero sair"

Desde o início de nossas vidas,

Nós somos empurrados em pequenas formas.

Ninguém nos pergunta como gostaríamos de ser.

Na escola, eles ensinam o que pensar,

Mas todos dizem coisas diferentes,

Mas eles estão convictos de que 

São os únicos corretos.

Então, eles continuam a falar e nunca param,

E, em um certo ponto, você desiste

E a única coisa que resta a pensar é isso:

Eu quero sair — para viver minha vida sozinho

Eu quero sair — deixe me ser

Eu quero sair — para fazer as coisas do meu jeito

Eu quero sair — para viver minha vida e ser livre.

As pessoas me dizem A e B,

Elas me dizem como eu devo ver

As coisas que já me parecem claras.

Então, elas me empurram de um lado ao outro,

Eles me empurram do preto ao branco,

Eles me empurram até que não haja nada mais para ouvir.

Mas não me empurrem demais,

Calem-se e saiam daqui,

Porque eu decido como as coisas vão ser.

Eu quero sair — para viver minha vida sozinho

Eu quero sair — deixe me ser

Eu quero sair — para fazer as coisas do meu jeito

Eu quero sair —- para viver minha vida e ser livre.

Há um milhão de maneiras de ver as coisas na vida,

Um milhão de maneiras de ser um idiota.

No final, nenhum de nós está certo.

Às vezes, nós precisamos ficar sozinhos.

Não, não, não ... Me deixe sozinho.

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A letra é muito simples e o clipe a segue fielmente, mas há algumas questões que devem ser refletidas ao invés de somente assistidas.

No início do videoclipe, o vocalista Michael Kiske aparece sentado e abre a boca, então, a câmera adentra-a e a música começa a ser cantada. Isso mostra que todos os pensamentos da música são conflitos internos do personagem.

Como já citado, o clipe acompanha a letra rigorosamente. Assim, vê-se os integrantes da banda empurrando o Kiske para uma caixa. Na vida, existem as doutrinas religiosas, a política, as leis, as morais, as tradições etc. Todas elas são formas que empurram as pessoas desde que elas nascem; para se livrarem, precisam refletir, pensar além e, o mais difícil, agir.

O refrão é um grito que todos, em algum momento da vida, já sentiram ou deram. Quem nunca teve vontade de se livrar de algo, de ficar sozinho, de fazer as coisas por conta própria, à sua maneira? 

Percebe-se que, em muitas passagens, a banda está em um deserto (ou algo parecido), e isso acontece porque o deserto tem o significado de solidão. Para o eu-lírico se questionar assim, ele se sente sozinho. Em certas partes da música, chega até a pedir a solidão.

Por outro lado, sempre que a câmera volta ao "mundo real", o vocalista não fala nada — algumas vezes, soluça. Quantas vezes as pessoas se sentem incomodadas com algo, reclamam "por dentro", mas, por fora, aparentam estar bem? É o mesmo caso. O soluço seria a vontade de gritar para o mundo o que se sente e o que se pensa, porém essa vontade e voz não saem.

De resto, o clipe segue a letra, os membros jogando o vocalista de um lado ao outro, nunca o deixando sozinho, até que, na última estrofe, ele diz o que pensa. No último verso, seguido de vários "nãos" (que demonstram o conflito interior, pois se ele estava sozinho, não havia com quem conversar e discordar), pede-se a solidão.

Voltando à cena para o mundo real, o vocalista faz um gesto de zombaria para quem está olhando/assistindo, como se dissesse: "O que foi? Assustador? Não imaginava que esta é a minha vontade?". No clipe, ainda aparece uma frase, no último segundo: "And so?", que seria algo como "E então?" ou “E depois?”, questionando se o eu-lírico, ou quem assiste e sente o mesmo, continuará só na vontade de sair e se livrar, ou se realmente o fará.

O vídeo foi interpretado como um indivíduo com problemas, mas é possível pensar na questão social também: o ano era 1988 e a banda é alemã, nesta época, ainda existia o Muro de Berlim, que separava a Alemanha em duas: "oriental e ocidental; metade comunista, metade capitalista". Talvez, poderia ser a ideia da banda sobre a vontade da nação em ser "livre", em ser única, em deixar de ser vigiada e imposta por ideais de outros países.

Por fim, há quem diga que a letra mostra a vontade do guitarrista, fundador e principal compositor da banda, Kai Hansen, deixar o grupo, o que realmente aconteceu pouco tempo depois, sendo o The Keepers Of The Seven Keys Part II o último álbum com sua participação.